Ulasan Buku "The Swan" Karya Dewi Ria Utari

Secara jujur saya nyatakan bahwa saya membeli buku ini karena melihat nama penulisnya. Dewi Ria Utari adalah penulis yang cerpen-cerpennya beberapa kali masuk dalam Cerpen Pilihan Kompas. Itu berarti saya mengenalnya sebagai seorang penulis karya sastra serius, sastra yang berat. Lalu, karena saya sedang ingin membaca sesuatu yang berat, dan di toko buku saya melihat nama Dewi Ria Utari, tanpa pikir panjang, saya ambil buku The Swan ini.

Dan ternyata ini adalah buku teenlit. Ada rasa kecewa (karena waktu itu saya benar-benar sedang ingin membaca yang agak berat, bukan cinta-cintaan anak sekolah), juga menyesal karena saya tidak lebih dulu melihat blurb yang ada di sampul bagian belakang buku ini. Tapi kemudian tetap saya baca buku ini sampai habis. Saya menganggap ini sebagai 'sisi lain' Dewi Ria Utari yang belum saya ketahui.

Saya tidak terlalu banyak membaca buku dengan tema romance anak sekolah, tapi sepertinya buku ini memberikan beberapa tawaran yang agak baru. Misalnya, tokoh cowok utama bukan anak basket, anak band, ataupun ketua osis. Tokoh utama di novel ini pun bukan cewek cantik dan pintar yang jadi rebutan seantero sekolah, justru seorang yang minder karena ia tak secantik mamanya.

Selain itu, novel ini tidak hanya menyajikan konflik cinta remaja saja. Ada juga side-story yang cukup menarik tentang keluarga , yaitu tentang konflik antara tokoh utama dengan ayahnya. Clarissa menuduh papanya telah berselingkuh sehingga ia pun melakukan 'detektif-detektifan' dan beraksi mencari bukti atas benar tidaknya tuduhannya itu.

Hanya saja, menurut saya, cuma itu yang menjadi kelebihan dari novel ini. Sebab sisanya sudah bisa ditebak, tipikal. Ending cerita sudah bisa ditebak sejak awal membaca halaman pertama. Tidak ada kejutan yang 'waw'. Juga tidak ada bagian yang mengaduk-aduk perasaan pembaca dan membuat pembaca benar-benar merasa terlibat dalam cerita yang disajikan penulisnya.

Jadi, saya tetap lebih menyukai tulisan Dewi Ria Utari yang berupa sastra serius. Saya yakin penilaian saya ini sangat subjektif. Sebab kemungkinan besar saya tidak bisa terlalu menikmati The Swan ini karena dunia para model (yang ada di novel ini) adalah dunia yang tidak terjangkau oleh saya, dunia yang jauh dan hanya di angan-angan saya belaka. Atau mungkin juga karena saya sudah terlalu tua untuk membaca cerita cinta remaja yang masih SMP dan SMA.

Ulasan "Animal Farm" Karya George Orwell

Buku ini tipis sebab ia memang tergolong novelet (sebagian orang menyebutnya novela), tapi kesan yang ditimbulkan setelah membacanya sangat dalam. Tentu ada beberapa, bahkan banyak sekali, interpretasi yang bisa muncul dari prosa George Orwell ini. Namun, yang saya tangkap terutama adalah mengenai kritiknya akan pemerintahan sebuah negara.

Mimpi babi putih, Major, yang menyuarakan kemerdekaan akhirnya tercapai tak lama setelah kematian sang babi tua. Tapi ternyata kemerdekaan itu patut dipertanyakan maknanya dan di sinilah kepandaian George Orwell menyampaikan kritik terlihat. Kemerdekaan yang diimpikan ternyata hanya sebuah euforia sementara. Setelah merdeka, ada perebutan kekuasaan, misalnya antara Snowball dan Napoleon. Rakyat (binatang-binatang lain di peternakan itu) tidak bisa ikut memberikan saran ataupun kritik pada keduanya karena tidak secerdas para babi. Mereka hanya mengangguk mengiyakan apa yang menurut mereka dapat mereka mengerti.

Di masa pemerintahan Snowball, sejak awal, terlihat korupsi dan kolusi yang terselubung. Atas nama bekerja keras dan mengelola pemerintahan (peternakan), para babi diberikan hak istimewa. Makanan yang lebih enak dan banyak, tempat yang lebih layak, dan beberapa hal lain. Kemudian Snowball dikudeta oleh Napoleon yang menggunakan anjing-anjing galak yang telah dilatihnya sedemikian rupa. Saya menangkap bahwa anjing-anjing ini adalah metafora yang digunakan Orwell untuk menyebut pihak militer. Dengan menggunakan anjing-anjing itu sebagai sebuah ancaman, tidak ada yang berani mengkritik ataupun menolak perintah Napoleon. Dengan serta merta, Napoleon menjadi seekor babi pemimpin yang harus ditaati semua kehendaknya. Siapa yang berani melawan, akan dibantai. Siapa yang berani bersuara, akan dianggap sebagai pemicu tindakan subversi.

Sementara itu, rakyat tetap sengsara. Baik sebelum ataupun sesudah kemerdekaan, mereka tetap harus mencari makan sendiri. Bedanya, setelah merdeka, terutama di bawah pemerintahan Napoleon, mereka juga harus bekerja untuk jalannya pemerintahan. Memberikan pajak untuk keistemewaan penyelenggara pemerintahan, sampai pada pembangunan proyek yang mereka sendiri tak mengerti apa manfaatnya untuk mereka.

Boxer, seekor kuda pekerja yang paling loyal, yang setia pada pemimpinnya karena percaya pemimpin hanya ingin memberikan yang terbaik pada rakyatnya, akhirnya justru ditumbalkan. Boxer, yang sudah memberikan seluruh yang ia punya untuk pemerintahan peternakan itu, dikirim ke rumah jagal tepat setelah tenaganya tidak bisa dipakai lagi. Nasib masyarakat hewan yang ada di peternakan itu pun tidak lebih baik. Mereka, di tengah kemerdekaannya, diperbudak oleh seekor babi pemimpin bernama Napoleon yang dijaga anjing-anjing galak. Di akhir, mereka menyaksikan sendiri bagaimana Napoleon duduk semeja dan makan bersama dengan manusia yang mereka anggap sebagai penjajah. Bahkan para hewan pun kemudian tidak bisa membedakan lagi, mana babi pemimpin mereka dan mana manusia yang menjajah mereka, karena mereka semua jadi serupa.

Mungkin, di antara semua binatang di peternakan tersebut, yang paling bahagia adalah Mollie. Sebab Mollie tidak pernah merasakan penderitaan sebagaimana binatang-binatang lain. Ia memilih pergi keluar dari peternakan itu dan dipelihara oleh manusia yang memperlakukannya dengan baik. Ia tidak ambil pusing dengan kemerdekaan peternakan, ataupun keterjajahannya. Yang ia pikirkan hanyalah kemauannya sendiri dan ia mendapatkannya. Karena itulah ia bahagia dengan caranya sendiri. Mungkin.

Ada banyak hal lain yang menjadi kelebihan George Orwell di buku ini. Tidak bisa saya jabarkan semua di blog ini karena keterbatasan saya. Yang jelas, saya mengungkapkan rasa salut terhadap penulis buku ini dan merasa bahwa wajar buku ini mendapatkan beberapa penghargaan bergengsi. Juga, saya merasa perlu mengapresiasi Alm. Prof. Bakdi Soemanto sebagai penerjemah buku ini. Karena terjemahan beliau sangat nyaman untuk dibaca. Tidak ada satu bagian pun yang membuat saya tersendat karena alasan terjemahan selama saya membaca buku ini.

Sniper 2: Operasi Bawah Tanah

Buku ini merupakan lanjutan atau sekuel dari novel pertama yang berjudul "Sniper: Operasi Bunuh Diri". Saya menerima beberapa, kalau tidak bisa dibilang banyak, respons dari pembaca yang geregetan dengan ending di novel pertama. Mungkin juga tidak sedikit yang kecewa. Tapi di buku kedua ini, saya menerangkan dan mengungkapkan kenapa sampai buku pertama bisa berakhir sebagaimana telah tertulis. 

Cerita di dalam buku kedua ini tetap dominan menggunakan sudut pandang orang pertama. Tokoh utama masih Darma sang penembak jitu. Ada juga beberapa tokoh lain dari buku pertama yang dimunculkan lagi di sekuelnya ini. Ada beberapa adegan yang sepertinya tidak terlalu penting pada buku pertama, saya munculkan sebagai sesuatu yang signifikan di buku kedua. Hal itu tidak terlepas dari fakta bahwa buku ini adalah lanjutan. Meskipun demikian, bagi yang belum membaca buku pertama, saya juga telah merancang agar buku ini tetap bisa dinikmati sebagai sebuah buku yang mandiri, buku yang tetap bisa dicerna walaupun belum membaca buku pertama. 

Secara komposisi, adegan perang dan pertumpahan darah di buku ini saya usahakan jadi lebih menegangkan. Di sisi lain, pergulatan batin Darma juga lebih saya eksplorasi. Ilustrasi dari penerbit pun tidak sebanyak pada buku pertama, agar pembaca bisa lebih fokus menikmati cerita yang saya sajikan. 

Untuk menyelesaikan penulisan buku ini, saya membutuhkan waktu sekitar enam bulan. Enam bulan itu mencakup riset, pembuatan kerangka, penulisan, self editing, serta revisi, sebelum akhirnya masuk ke meja redaksi. 

Buku ini juga mengalami masalah ketika akan masuk toko buku Gramedia. Sekadar informasi, buku pertama sempat bermasalah karena di bagian sampul terdapat tulisan "TNI". Namun permasalahan tersebut dapat diselesaikan setelah ada diskusi antara pihak penerbit dan toko buku Gramedia. Buku kedua ini, mengalami masalah yang serupa, yaitu ditolak untuk dipajang oleh pihak Gramedia. Alasannya adalah adegan-adegan yang dituliskan terlalu sadis dan kata-kata yang terlalu kasar. Akhirnya, saya terpaksa mengubah beberapa bagian yang ada dalam novel saya tersebut. Setelah ada sedikit perubahan di sana-sini, buku saya disetujui untuk dipajang. Jadi, kurang lebih, begini proses yang saya alami:

Juli 2014 - Januari 2015: Riset, penulisan, dan self editing. 

Februari 2015: Pembuatan ilustrasi dan sampul oleh penerbit. 

Maret 2015: Penolakan oleh toko buku Gramedia + revisi di beberapa bagian novel. 

April 2015: Mendapat persetujuan dari toko buku Gramedia untuk dipajang. 

Mei - Juni 2015: Proses cetak oleh penerbit dan distribusi ke toko-toko buku di Indonesia. 

Juli 2015: Buku sudah terbit dan beredar di toko-toko buku. 

Jadi, boleh dibilang proses yang dilewati oleh "Sniper 2: Operasi Bawah Tanah" tergolong panjang sebelum akhirnya bisa sampai ke tangan Anda para pembaca. Saya harap para pembaca terpuaskan dengan buku tersebut. 

Selamat membaca. Selamat menikmati. Kritik, saran, dan komentar dari Anda, para pembaca, sangat saya harapkan agar buku-buku berikutnya bisa lebih baik lagi. 

Salam. 

Rizqi Turama. 

11 Juli 2015.

Ulasan Buku "Ayah" Karya Andrea Hirata

Review Novel Ayah

Berikut ini ulasan saya mengenai buku Ayah karya Andrea Hirata. Ulasan ini saya mulai dengan poin-poin yang dianggap sebagai kekurangan, dan saya akhiri dengan poin-poin positif.

Pertama, tipikal. Orang-orang yang mengikuti karya-karya Andrea Hirata sejak awal, Laskar Pelangi, sampai Ayah pasti merasakan ada beberapa hal yang sama atau setidaknya mirip-mirip dari satu karya ke karya yang lain sehingga ceritanya relatif bisa ditebak. Sebagai contoh, hampir semua novel Andrea Hirata, termasuk Ayah, bercerita tentang orang udik yang melakukan perjalanan ke kota. Orang udik itu akan merasa gumun, kagum, terheran-heran dengan kondisi tempat yang ia datangi. Tidak jarang, orang-orang di tempat baru tersebut juga akhirnya tak kalah gumun, kagum, dan terheran-heran dengan orang udik itu. Dalam novel Ayah ini yang melakukan perjalanan adalah Tamat dan Ukun. Hal berikutnya yang tipikal adalah persoalan cinta gila. Cinta gila yang dialami Sabari pada Lena mengingatkan pada cerita sejenis, misalnya Arai pada Zakiah Nurmala, dan tentu saja Ikal pada A Ling. Semuanya adalah cinta yang ‘berdarah-darah’ untuk diperjuangkan, tapi berakhir manis. Ini juga berpengaruh pada karakter tokoh yang dibangun. Secara jujur, dalam percintaan, karakter Sabari dan Arai hampir sama. Sama-sama pantang menyerah dan tak tahu diri walaupun sudah ditolak berkali-kali.

Poin kedua yang saya soroti adalah persolan pembangunan logika cerita. Pertemuan Ukun dan Tamat dengan Jonpijarelli dan Manikam adalah kebetulan yang terlalu kebetulan. Cenderung sedikit sinetron. Membayangkan di sebuah kota yang begitu luas, bisa bertemu dengan mantan suami Lena. Lalu ketika ke kota lain yang tak kalah luas, bertemu dengan mantan suami Lena yang lain lagi, tepat ketika sedang ada festival tahunan pula. Jadi terkesan kebetulan yang dipaksakan. Poin ketiga berhubungan dengan logika cerita, yaitu adanya ‘bolong-bolong’ cerita. Setelah selesai membaca Ayah, akan ada beberapa pertanyaan yang belum terjawab. Misalnya, “Jadi siapa itu Amirza?” atau “Bagaimana Ukun dan Amat akhirnya bisa bertemu dengan Zorro?” dan “Kenapa Lena akhirnya mengizinkan Zorro dibawa, padahal sebelumnya Lena membawa Zorro dengan paksa?”

Poin keempat yang saya anggap kelemahan dalam novel ini adalah alur yang mudah ditebak. Ini berkaitan dengan poin pertama, karena ceritanya tipikal dengan cerita-cerita sebelumnya. Persoalan surat cinta palsu dari Lena untuk Sabari di majalah dinding, kehamilan Lena, pengambilan paksa Zorro, dan kembalinya Zorro ke Sabari adalah contoh bagian-bagian yang mudah ditebak tersebut. Tidak ada kejutan.

Berikutnya, seperti yang sudah saya nyatakan, saya akan membahas kelebihan-kelebihan yang ada dalam novel Ayah ini.

Kelebihan pertama adalah tetap adanya humor-humor segar. Humor hiperbolik yang cerdas dari Andrea Hirata. Bahkan di novel ini ada jenis humor baru yang dilontarkan oleh Andrea Hirata, yaitu block, ctrl, copy, paste. Kelebihan kedua adalah tetap adanya mitos-mitos baru. Mitos-mitos yang entah benar beredar atau tidak. Pada buku-buku sebelumnya, ada mitos tentang awal musim hujan di tanggal tertentu di bulan tertentu akan membawa keberuntungan. Di buku Ayah, ada mitos tentang senja berwarna biru. Kelebihan ini di satu sisi mungkin terlihat seperti kelemahan karena bersifat tipikal, tapi berbeda. Sebab mitos-mitos yang dibawa selalu baru dan tidak jamak diketahui. Berikutnya adalah adanya eksplorasi-eksplorasi estetis yang dilakukan Andrea Hirata di dalam novel ini. Misalnya adalah tentang struktur alur waktu yang tidak linear seperti terdapat dalam karya-karya sebelumnya. Di novel ini alurnya waktunya fragmentaris, ada flashback, tidak melulu alur maju. Dalam karya teranyarnya ini juga terlihat bahwa ‘aku’ tidak lagi menjadi dominan. Yang dominan adalah sudut pandang ‘dia’. ‘Aku’ hanya sedikit sekali berperan, yaitu di bagian akhir novel. Terakhir, adalah tentang perkembangan kemampuan naratif Andrea Hirata. Sejak Laskar Pelangi sampai Ayah terasa kemampuan bercerita Andrea Hirata terasa semakin matang. Cerita disampaikan dengan semakin mengalir. Membuat orang semakin terlibat di dalam cerita-ceritanya. Bisa tertawa di satu bab, namun menangis di bab yang lain. Kemampuan naratifnya inilah yang menurut saya menjadi titik utama dan mampu mengatasi semua kelemahan yang telah saya paparkan di awal. Sebab dengan kemampuan bercerita yang baik, orang tidak lagi begitu mempedulikan adanya ketipikalan tokoh dan karakter, logika yang kurang pas, ataupun alur yang tertebak. Semua tidak menjadi masalah karena semua disampaikan dengan apik dan rapi. Andrea Hirata juga semakin menegaskan bahwa sebagai penulis, kita harus bisa menggali sebuah cerita sederhana menjadi luar biasa. Sebab mungkin fakta yang terjadi biasa saja, tapi lewat kata-katanya penulis mampu membuatnya menjadi keajaiban yang mempesona.

Salam.

Rizqi Turama.

Yogyakarta, 14 Juni 2015

Putu Wijaya dan Karya-karyanya

                                                                  Foto Putu Wijaya
        Sumber Foto: http://lcdc.law.ugm.ac.id/detail_alumni-2-putu-wijaya-sh-penulis-sutradara.html


Kali ini izinkan saya berbagi soal penulis yang saya kagumi. Beliau adalah Putu Wijaya. Sekadar sebagai sebuah pengantar, saya merasa perlu untuk menceritakan awal mula saya membaca karya-karya Putu Wijaya. Waktu saya masih duduk di bangku SD, ayah saya masih bekerja sebagai kepala sekolah di sebuah sekolah menengah pertama di Palembang. Karena posisi ayah saya yang kepala sekolah itu, maka beliau mempunyai keleluasaan untuk meminjam buku-buku yang ada di perpustakaan sekolah tempat beliau bekerja. Ayah saya kadang-kadang membawa setumpuk buku dari perpustakaan. Salah satu dari buku yang ayah saya bawa itu berjudul Yel karya Putu Wijaya. Dari buku itulah pertama kali saya mengenal tulisan Putu Wijaya.

Waktu membaca buku Yel itu, saya benar-benar larut dalam cerita-cerita yang ditulis Putu Wijaya. Saya merasa ide-ide cerita itu luar biasa liar dan saya jatuh cinta pada cerpen-cerpen yang seperti itu. Maka saya pun meminta pada ayah saya untuk membawakan buku-buku Putu Wijaya yang lain yang ada di perpustakaan. Darah dan Perang adalah dua buku berikutnya yang dibawakan ayah saya. Saya pun makin jatuh cinta pada tulisan-tulisan Putu Wijaya.

Namun waktu itu saya masih SD. Setelah membaca beberapa buku itu, saya tidak pernah lagi membaca buku-buku Putu Wijaya. Saya juga tidak tahu-menahu soal sepak terjang Putu Wijaya di dunia sastra. Barulah ketika saya menempuh pendidikan S1, saya tahu bahwa penulis yang tulisan-tulisannya saya idolakan ketika kecil dulu adalah seorang yang begitu besar namanya di dunia sastra Indonesia.
Lalu sekarang, ketika saya sedang S2 dan mulai menulis fiksi, saya menyadari bahwa saya sangat dipengaruhi oleh tulisan-tulisan Putu Wijaya. Cerpen-cerpen saya (walaupun belum ada yang dimuat di koran), dinilai oleh beberapa teman sangat terasa terpengaruh oleh Putu Wijaya. Mungkin kesan-kesan semasa kecil sudah memasuki alam bawah sadar saya. :)
 

Untuk itulah, untuk menghormati penulis yang saya kagumi itu, saya akan memaparkan sedikit soal beliau.
Walaupun saya belum pernah bertemu langsung, dan saya berharap suatu hari bisa ada kesempatan untuk bertemu langsung dengan beliau, saya harap tulisan berikut ini bisa bermanfaat untuk siapapun yang membutuhkan. 
Tulisan berikut ini saya kumpulkan dari berbagai sumber. Jika ada informasi yang salah atau kurang tepat, silakan komentar agar bisa saya perbaiki.

Informasi Umum Seputar Putu Wijaya

Putu Wijaya memiliki nama lengkap I Gusti Ngurah Putu Wijaya. Lahir di Puri Anom, Tabanan, Bali, pada 11 April 1944 (sekarang umurnya hampir 70 tahun). Ayahnya bernama I Gusti Ngurah Raka dan ibunya bernama Mekel Ermawati. Ia sudah mulai menulis cerita pendek sejak duduk di bangku SMP. Cerpen pertamanya yang dimuat berjudul Etsa di harian Suluh Indonesia, Bali. Sejak duduk di SMA Singaraja, ia mulai terjun ke dalam kegiatan sandiwara. Putu Wijaya kemudian melanjutkan studinya ke Fakultas Hukum Universitas Gadjah Mada, Yogyakarta. Selama di itu ia juga belajar melukis di ASRI dan drama di ASDRAFI Yogyakarta. Di UGM ia berhasil menamatkan studinya dan mendapatkan gelar sarjana hukum, namun di ASDRAFI ia gagal dalam penyusunan skripsi. Selama di Yogya itu ia turut juga menyelenggarakan pementasan-pementasan drama. Kemudian bergabung dengan Bengkel Teater pimpinan Rendra. Lalu pada tahun 1970 ia pindah ke Jakarta, jadi pemain drama Teater Kecil yang dipimpin oleh Arifin C. Noer. Pernah juga ia bermain bersama Teater Populer pimpinan Teguh Karya.

Di samping itu, ia juga bekerja sebagai redaktur majalah Ekspres. Setelah majalah itu mati, ia menjadi redaktur majalah Tempo (1971--1979). Bersama rekan-rekannya di majalah Tempo, Putu mendirikan Teater Mandiri (1974). Pada saat masih bekerja di majalah Tempo, ia mendapat beasiswa belajar drama di Jepang (1973) selama satu tahun. Namun, karena tidak kerasan dengan lingkungannya, ia belajar hanya sepuluh bulan. Setelah itu, ia kembali aktif di majalah Tempo. Pada tahun 1975 ia mengikuti International Writing Program di Iowa, Amerika Serikat. Setelah itu, ia juga pernah menjadi redaktur majalah Zaman (1979-1985).

Ia juga mempunyai pengalaman bermain drama di luar negeri, antara lain dalam Festival Teater Sedunia di Nancy, Prancis (1974) dan dalam Festival Horizonte III di Berlin Barat, Jerman (1985). Ia juga membawa Teater Mandiri berkeliling Amerika dalam pementasan drama Yel. Putu Wijaya dikenal sebagai seorang sastrawan serba bisa dan juga produktif. Hal tersebut terbukti dengan jumlah tulisannya yang telah terbit. Putu Wijaya sudah menulis kurang lebih 30 novel, 40 naskah drama, sekitar seribu cerpen, ratusan esei, artikel lepas, dan kritik drama. Ia juga telah menulis skenario film dan sinetron.

Berbagai macam penghargaan telah ia kantongi. Mulai dari yang tingkat nasional hingga internasional. Berikut ini penghargaan-penghargaan dan prestasi-prestasi yang pernah ia dapatkan.

1. Pemenang penulisan lakon Depsos (Yogyakarta)
2. Pemenang penulisan puisi Suluh Indonesia Bali
3. Pemenang penulisan novel IKAPI
4. Pemenang penulisan drama BPTNI
5. Pemenang penulisan drama Safari
6. Pemenang penulisan cerita film Deppen (1977)
7. Tiga buah Piala Citra untuk penulisan skenario (1980, 1985, 1992)
8. Tiga kali pemenang sayembara penulisan novel DKJ
9. Empat kali pemenang sayembara penulisan lakon DKJ
10. Pemenang penulisan esei DKJ
11. Dua kali pemenang penulisan novel Femina
12. Dua kali pemenang penulisan cerpen Femina
13. Pemenang penulisan cerpen Kartini
14. Hadiah buku terbaik Depdikbud (Yel)
15. Pemenang sinetron komedi FSI (1995)
16. SEA Write Award 1980 di Bangkok
17. Pemenang penulisan esei Kompas
18. Anugerah Seni dari Menteri P&K, Dr Fuad Hasan (1991)
19. Penerima Profesional Fellowship dari The Japan Foundation Kyoto, Jepang (1991-1992)
20. Anugerah Seni dari Gubernur Bali (1993)
21. Tanda Kehormatan Satyalancana Kebudayaan Presiden RI (2004)
22. Penghargaan Achmad Bakrie (2007)
23. Penghargaan Akademi Jakarta(2009)

Berikut ini beberapa judul novel Putu Wijaya yang pernah diterbitkan.

1. Bila Malam Bertambah Malam (1971)
2. Telegram (1972)
3. Stasiun (1977)
4. Pabrik (1976)
5. Keok (1978)
6. Aduh
7. Bali
8. Dag-dig-dug
9. GURU
10. Gres
11. Lho (1982)
12. Merdeka
13. Nyali
14. Byar Pet (Pustaka Firdaus, 1995)
15. Kroco (Pustaka Firdaus, 1995)
16. Dar Der Dor (Grasindo, 1996)
17. Aus (Grasindo, 1996)
18. Sobat (1981)
19. Tiba-Tiba Malam (1977)
20. Pol (1987)
21. Putri
22. Terror (1991)
23. Merdeka (1994)
24. Perang (1992)
25. Lima (1992)
26. Nol (1992)
27. Dang Dut (1992)
28. Cas-Cis-Cus (1995)

Beberapa skenario film yang pernah dibuatnya antara lain: Perawan apa Bujangan ayo?? (memperoleh Piala Citra FFI 1980), Kembang Kembangan (memperoleh Piala Citra FFI 1985), Ramadhan dan Ramadhan, Dr. Karmidoctorus, Bayang-Bayang Bayangan, dan Anak-Anak Kecil Bopung. Adapun skenario sinetron yang pernah ia tuliskan beberapa di antaranya: Keluarga Luargha, Pasti Pas!, Jari-jari Bengkak, Duku dan Leci Palsu, Balada Dangdut, dan Nostalgia Berak Berserakan. Beberapa naskah drama karya Putu Wijaya yang dikenal adalah Dalam Cahaya Bulan, Lautan Bernyanyi, Bila Malam Bertambah Malam, Invalid, Tak Sampai Tiga Bulan, Anu, Aduh, Dag Dig Dug, dan Gerr. Karya-karyanya yang berupa cerpen juga dibukukan dan diterbitkan dalam bentuk kumpulan cerpen. Beberapa di antaranya adalah Yel, Darah, Protes, Gres, Blok, Zig Zag, Tidak, Bor, dan Klop. Selain itu, Putu Wijaya juga menulis beberapa novelet, yaitu: MS, Tak Cukup Sedih, Ratu, dan Sah.

Hingga sekarang, berdasarkan kabar yang ada, Putu Wijaya masih hidup namun harus menjalani perawatan kesehatan karena stroke yang dideritanya. Meskipun demikian, semangatnya untuk mengarang tetap berkobar karena masih ada beberapa cerpen yang dihasilkannya selama ia dirawat di rumah sakit. Mungkin hal tersebut sekaligus juga menunjukkan pada kita semua betapa Putu Wijaya mendalami dan menghayati dua slogan yang menjadi acuan Teater Mandiri yang pernah diasuhnya: ‘Bertolak dari yang ada’ dan ‘Teror Mental’.

Berkut ini beberapa informasi umum lainnya mengenai Putu Wijaya:

Ayah : I Gusti Ngurah Raka  
Ibu : Mekel Erwati     
Istri : Renny Retno Yooscarini (renny jayusman) , Dewi Pramunawati        
Anak : Yuka Mandiri (sudah menikah pada tahun 2006 dengan derry oktami), I Gusti Ngurah Taksu Wijaya(20 tahun, sekarang menulis),

Alamat Rumah:

Kompleks Astya Puri 2 No. A9, Jalan Kerta Mukti, Cerendeu, Jakarta Selatan

Telepon/Faksimile (021) 7444678

Email:

wijayaputu@hotmail.com

Beberapa Kisah Seputar Putu Wijaya

Pada 1977, ia menikah dengan Renny Retno Yooscarini alias Renny Djajusman yang dikaruniai seorang anak, Yuka Mandiri. ''Sebelum menikah saya menulis Sah, ee, saya mengalami persis seperti yang saya tulis,'' ujarnya. ''Pernikahan saya bubar pada 1984.'' Tetapi ia tidak lama menduda. Pertengahan 1985, ia menikahi gadis Sunda, Dewi Pramunawati, karyawati majalah Medika. Bersama Dewi, Putu Wijaya selanjutnya hidup di Amerika Serikat selama setahun.

Penggemar musik dangdut, rock, klasik karya Bach atau Vivaldi dan jazz ini total hanya menulis, menyutradarai film dan sinetron, serta berteater. Putu mengaku belajar banyak dari Tempo dan Goenawan Mohamad. "Yang melekat di kepala saya adalah bagaimana menulis sesuatu yang sulit menjadi mudah. Menulis dengan gaya orang bodoh, sehingga yang mengerti bukan hanya menteri, tapi juga tukang becak. Itulah gaya Tempo," ungkap Putu.

Ia bungsu dari lima bersaudara seayah maupun dari tiga bersaudara seibu. Ia tinggal di kompleks perumahan besar, yang dihuni sekitar 200 orang, yang semua anggota keluarganya dekat dan jauh, dan punya kebiasaan membaca. Ayahnya, I Gusti Ngurah Raka, seorang pensiunan punggawa yang keras dalam mendidik anak. Semula, ayahnya mengharapkan Putu jadi dokter. Namun, Putu lemah dalam ilmu pasti. Ia akrab dengan sejarah, bahasa, dan ilmu bumi.

Semasa di SD, ''Saya doyan sekali membaca,'' tuturnya, ''Mulai dari karangan Karl May, buku sastra Komedi Manusia-nya William Saroyan, sampai cerita picisan yang merangsang berahi. Putu wijaya bisa menulis sampai tiga puluh halaman dalam sehari. Empat artikel dalam sehari.

Putu Wijaya di Mata Rekan-rekannya

Putu Wijaya dikenal sebagai sosok yang benar-benar suka menulis. Seperti yang telah diungkapkan sebelumnya bahwa Putu Wijaya bisa menulis sampai tiga puluh halaman dalam sehari. Ini terbukti dengan jumlah tulisannya yang begitu banyak. Dari sumber yang terjangkau oleh penulis, pada tahun 1996 Putu Wijaya ‘baru’ menulis sekitar lima ratus cerpen. Jumlah itu bertambah hingga dua kali lipat, yaitu menjadi lebih dari 1.000 cerpen pada tahun 2014. Jika dikalkulasi, berarti Putu Wijaya telah menulis lebih dari 500 cerpen dalam 8 tahun.

Taufiq Ismail pernah menulis bahwa Putu Wijaya adalah orang yang luar biasa produktif menulis dan tidak mengenal waktu mubazir. Dalam beberapa kesempatan ketika bepergian bersama, Putu Wijaya sering tidak ada ketika sudah saatnya penumpang memasuki pesawat. Setelah dicari-cari ternyata ia berada di sebuah pojok di dekat stop kontak listrik, duduk di depan laptop menulis cerpen yang harus selesai. Hal tersebut terjadi berulang kali sehingga Taufiq Ismail dan teman-teman seperjalanan Putu Wijaya ketika itu tidak bingung lagi harus mencari Putu Wijaya ketika ia tiba-tiba menghilang.

Begitu pentingnya atau mungkin tergila-gilanya Putu Wijaya dengan menulis sehingga ketika ia harus dirawat di rumah sakit dan terbaring, ia masih tetap memaksakan diri untuk menulis. Beberapa waktu lalu saat ia harus diopname, ia mengetik beberapa cerpen dengan menggunakan handphone blackberry. Lalu ketika kondisinya semakin memburuk dan tidak dapat menulis lagi pada waktu itu, ia mendiktekan pada anaknya apa yang harus ditulis. Sampai akhirnya ia diperbolehkan pulang oleh dokter dan bisa menulis sendiri lagi. Dalam sebuah tulisannya, Joni Ariadinata menyatakan bahwa Putu Wijaya memang tak pernah selesai. Selalu tak sabar memburu kalimat akhir, atau adegan akhir, untuk kembali berburu kalimat awal atau adegan awal. Kata-katanya, kalimat-kalimatnya, telah membangun sebuah dunia baru yang khas, yang mutlak milik Putu Wijaya.

Dengan gaya tulisan yang ia miliki, Putu Wijaya pernah memberikan pengaruh yang begitu besar pada dunia sastra Indonesia. Gaya yang disebutnya sebagai teror mental itu banyak ditiru dan diadaptasi oleh penulis-penulis lain. Dalam sebuah kesempatan setidaknya ada tiga orang penulis senior yang dengan terus terang mengatakan bahwa mereka mengagumi dan terpengaruh oleh tulisan-tulisan Putu Wijaya. Ketiga orang tersebut adalah Seno Gumira Ajidarma, Putu Fajar Arcana, dan Agus Noor. Hal tersebut mereka ungkapkan dalam workshop cerpen Kompas tahun 2014 yang lalu. Pada momen itu juga Putu Wijaya diberikan penghargaan lifetime achievement atas keuletannya menulis.

Beberapa Tuduhan atas Karya-karya Putu Wijaya

Meskipun telah mendapatkan begitu banyak penghargaan, Putu Wijaya juga sempat mendapatkan beberapa tuduhan atas karya-karyanya. Pada masa-masa awal, Putu Wijaya sempat dituduh hanya memplagiat karya orang lain. Dua penulis yang dituduhkan diplagiat oleh Putu Wijaya adalah Samuel Becket (penulis Waiting for Godot) dan Eugene Ionesco (penulis Rhinoceros, dalam versi bahasa Indonesia diterjemahkan sebagai ‘Badak-badak’). Namun tuduhan ini dengan segera ditepis karena tulisan Putu Wijaya memiliki corak tersendiri yang membedakan ia dengan kedua penulis tersebut. Secara ringkas dituliskan bahwa Putu Wijaya terpengaruh, tapi tidak memplagiat tulisan-tulisan Samuel Becket dan Eugene Ionesco.

Selain tuduhan plagiasi tersebut, ada juga tuduhan bahwa karya yang dihasilkan oleh Putu Wijaya ‘begitu-begitu saja’. Tuduhan ini muncul dan menimbulkan kesan bahwa Putu Wijaya hanya bisa menulis karya-karya yang nonrealis. Agus R. Sarjono dalam sebuah tulisannya membantah hal tersebut dan mengingatkan bahwa sebelum menulis novel Telegram dan drama Aduh yang boleh disebut sebagai karya puncak Putu Wijaya, ia telah menulis drama Bila Malam Bertambah Malam. Dalam drama ini ia membuktikan kemampuannya untuk menulis drama konvensional serta penguasaannya yang baik atas dasar-dasar menulis drama. Ibarat pelukis, ia telah membuktikan kemampuannya melukis figur secara realis. Maka karya-karyanya kemudian yang nonrealis merupakan sebuah pilihan dan bukan kompensasi dari ketakmampuan untuk menulis secara konvensional dan biasa.

Beberapa Sinopsis Novel Putu Wijaya

Seperti yang telah dinyatakan, bahwa salah satu karya puncak Putu Wijaya adalah novelnya yang berjudul Telegram, namun karena keterbatasa penulis saat membuat tulisan ini, novel tersebut tidak bisa penulis jangkau. Adapun dua novel yang penulis cantumkan sinopsisnya di sini adalah Stasiun dan Keok. Dua novel ini meskipun menurut A. Teeuw tidaklah memberikan kebaruan apa-apa dibandingkan dengan novel Telegram, tapi keduanya memenangkan sayembara menulis roman Dewan Kesenian Jakarta. Berikut ini sinopsis dari kedua novel tersebut.

Stasiun (1977)

Novel karya Putu Wijaya ini berkisah tentang keterasingan manusia yang merasa disisihkan oleh masyrakat. Tokoh utamanya adalah lelaki berumur, setelah menyaksikan pemandangan kota pagi hari merasa harus berangkat. Ia naik bemo, ia berkhayal bahwa dirinya sedang antri untuk membeli karcis, tangannya yang terkepal menyebabkan ini ia dituduh mencopet, akhirnya ia ditembak hingga tembus oleh seorang tentara.

Kini lelaki tua itu sudah sampai di stasiun yang sebenarnya. Kejadian antri karcis, dimana ia dituduh mencopet dan ia ditembak polisi tadi hanyalah lamunan/khayalan saja. Di stasiun itu, ia berjumpa dengan seorang wanita. Mereka berbncang-bincang dengan sangat akrab seolah-olah orang sudah lama kenal.

Tengah malam, kereta memasuki sebuah stasiun. Seorang perempuan gila masuk ke bawah kereta. Untuk mengeluarkannya, seorang pegawai kereta menariknya keluar. Akhirnya si pegawai itu sendiri yang harus dikeluarkan karena dianggap berubah ingatan.
Berbawai peristiwa unik dialami lelaki tua itu. Berbagai pikiran dan khayalan berkecamuk dalam dirinya. Orang tua itu pingsan akibat udara sesak di dalam kereta. Penumpang ribut, lalu mereka memecahkan kaca jendela. Tepat saat itulah lelaki tua yang pinsan itu siuman.

Karena suasana kereta yang semrawut dan gangguan pikiran, lelaki itu mual dan ingin muntah. Ia ingin buang hajat. Maka ia berusaha menuju ke gerbong peterusan. Tetapi sebelum mencapai gerbong itu, lelaki itu terberak di celana. Kemudian ia menyingkir ke gang pintu kereta. Di gang itulah ia bertemu dengan lelaki muda bernama Joni. Dan di gang itu pulalah Joni berhasil memperkosa lelaki tua itu.      

Kereta api ahirnya sampai di stasiun. Para penumpang turun. Pikiran lelaki tua itu mengembara ke mana-mana. Akhirnya ia sering berada di warung kopi dekat kereta api. Kebiasaan ini membuatnya lupa dengan anak dan istrinya. Orang tua itu asyik dengan pikirannya sendiri, sementara keluarganya tidak pernah dihiraukan lagi. Suatu ketika ia bertengkar hebat dengan istrinya, dan akhirnya ia nekad bunuh diri di kamarnya.

Dalam keadaan terluka, ia melihat gelandangan mati di stasiun. Istri gelandangan tidak mau suaminya dibawa ke fakultas kedokteran. Ia ingin menguburkan suaminya secara wajar. Ternyata ia berubah pikiran. Mayat suaminya mau dijualnya. Namun akhirnya ia menyerahkan mayat suaminya tanpa meminta imbalan.

Setelah menyaksikan peristiwa itu, si orang tua pulang. Di rumah, ia justru menyaksikan mayatnya sendiri yang tak mau diakuinya. Dia kembali ke stasiun. Di kantor stasiun, ia diinterogasi. Ia dituduh mencori kopor, dan setelah bersumpah bahwa ia tidak mencuri, ia dibebaskan. Ia kemudian membeli tiket dan siap menunggu kereta untuk melakukan perjalanan.***

Keok (1978)

Diawali dengan sebuah kecelakaan mobil sedan yang menyerempet seorang pemuda sampai terjerembab ke pinggir jalan. Dengan keadaan cidera bagian lutut yang robek, meski tubuhnya tak apa-apa pemuda berdiri dengan begitu marahnya. Kemudian menghampiri pintu mobil dan membukanya dengan memaksa, seorang lelaki tua yang merasa dengan penuh kesalahan itu dihajarnya. Ia menghajar mobil itu pula dan hampir saja mobil itu terbakar kalau beberapa orang tidak memberangusnya. Polisi pun datang mengusutnya menanyakan segala hal. Akhirnya tak ada yang salah dari kejadian itu.

           

Kemudian mobil sedan melanjutkan perjalan bersama istri yang duduk di sampingnya sembari mencari bengkel dengan kaca yang pecah dan mobil yang tak karuan. Di tengah perjalanan orang tua itu menggerutu “mengapa pemuda itu memukul saya”. Selain itu berbagai soal lain merubung kepala orang tua itu. Yang paling sedih adalah soal perkawinannya, yang menuntut perceraian. Beberapa jam kemudian nafas oerang tua itu tak terhembus lagi. Kematian menjumpai lelaki tua itu. Kesedihan melanda istrinya. Janda, gelar wanita itu sekarang.           

Janda yang hidup dengan banyak rintangan dan halangan mengujinya. Banyak kisah yang dialami wanita tersebut. Dengan penuh rasa sedih dan penyesalan. Janda beranak tujuh kelihatan sperti orang yang tak waras lagi. Pada suatu malam di perempatan jalan yang sunyi, ia menanggalkan pakaiannya. Telanjang bulat ia meneruskan langkahnya menuju daerah kota. Menghadap walikota adalah tujuan wanita itu. Ingin protes hanya karena kematian suaminya yang tak tertolong. Protes itu tercapai.            

Wanita itu menjadi bingung setelah beberapa orang menasihatinya, menyindirnya, dan sebagainya. Kemudian wanita itu ingin mencabut tuntutannya lagi. Pak Walikota pun bingung kenapa tuntutan itu harus dicabut. Di akhir cerita wanita itu terserempet sebuah truk. Dan akhirnya meninggal pula. 

Rujukan

Ariadinata, Joni. 2014. “Putu Wijaya yang Tak Pernah Mati”. Horison. Jakarta: Yayasan Indonesia.

Ismail, Taufiq. 2014. “Mana Putu? Mana Putu?”. Horison. Jakarta: Yayasan Indonesia.

Rahman, D. Jamal. 2014. “Putu Wijaya di Area SBSB” dalam Horison. Jakarta: Yayasan Indonesia.

Sarjono, Agus. R. “Tebasan Bunga Peony Sang Pecandu Tukang Obat” dalam Horison. Jakarta: Yayasan Indonesia.

Teeuw, A. 1989. Sastra Indonesia Modern II. Jakarta: Pustaka Jaya.

Wijaya, Putu. 2005. Pabrik. Jakarta: Penerbit Buku Kompas.

Wijaya, Putu. 2003. Zigzag. Jakarta: Pustaka Firdaus.

(online) https://sites.google.com/site/sastrawanindonesia/home/biografi-sastrwan-putu-wijaya. diakses pada 24 Maret 2014 pukul 21.30 WIB.

(online) http://id.wikipedia.org/wiki/Putu_Wijaya. diakses pada 24 Maret 2014 pukul 21.30 WIB.

(online) http://putuwijaya.wordpress.com/about/. Diakses pada 24 Maret 2014 pukul 21.30 WIB.

http://teatermandiri.wordpress.com/2009/12/08/biodata-putu-wijaya/

http://teatermandiri.wordpress.com/2009/12/08/tentang-putu-wijaya/